方向传媒谈电影声音切换和转场的音频剪辑技巧（二）

　　二、场景切换所运用的音频剪辑技巧
　　与上面的切换情况不同的是 ，场景的切换改变的不仅是环境，情绪也依照逻辑发生了转变。可以说转场的情况更加的复杂。而这就为转场提供了设计空间。逻辑合理、开拓银幕空间的声音转场都会被认为是-部电影的华彩部分。如果说转场的情况是利用声音进行保守的模拟现实，那么以下则是跳脱的创造。
　　以科波拉导演的《现代启示录》为例，在片头，主人公从越战战场的回忆 到现实环境的转场音频剪辑设计就十分巧妙。在片中方向传媒发现：声音剪辑和视频剪辑、剧请设置、导演理念一样，也十分注重“重复”，或是说要营造出连贯整体的声音环境，给观众留下想要传达的意象，就必须重视“重复”的作用。在《现代启示录》片头，反复出现直升飞机、电风扇和二者叠画。声音时而同步、时而分离，螺旋桨旋转声的画外音时隐时现，激发了观众强烈的好奇心 ；另一方面时空的错位、声画分离，必然营造出梦境的虚幻感。在回到现实的一刹，画面表现上，继续用片头反复出现的叠画渐显出电风扇；声音设计上，片头背景音乐--乐队的摇滚乐渐隐，同时渐显和片头的螺旋桨旋转声有着极接近频率和音色的电扇的旋转声。改变的只有不同空间带来的混响时间转换 ，整个转场段落一气呵成，浑然一体。
　　寻找频率、音色或音量相接近的声音元素，并加以利用。《现代启示录》的片头转场符合剧情所要表现的人在虚幻和现实中抽离的感觉，极大限度地展现的声音剪辑的魅力。
　　在电影中，回忆、闪回是建立在蒙太奇基础基础上，有别于其他艺术所特有的叙事结构。在商业化立场上 ，如何为意识流动制造理性逻辑铺垫，便于观众理解而非凸显艺术张力。利用声音设计，好莱坞电影工作者培养出被观众广泛接受的符号习惯。
　　在《沉默的羔羊》中克里斯第一 次同汉拔尼谈话后走出监狱 ，或许是由于强烈缺少安全感，让她回忆起小时候与爸爸相处的欢乐时光。在此次现实与虚幻的转场中，运用了两种声音元素 ，一是自克里斯中景镜头起非自然的带有灵动、奇幻的旋律 ；一是克里斯主观镜头看自己的汽车同时响起汽车驶来的画外音。在回忆的第一个镜头中出现儿时爸爸开警车回家(声画同步)的场景 ，解开了设置的悬念。人造的奇幻的旋律，作为一种符号，潜移默化地提醒观众剧中人心理上的转场，这种超现实的形式被广泛认可。
　　利用音乐、音响、语言这些能够连贯的影视声音元素实现转场，似乎在表意上并不突出，但可以满足连贯的要求。这样的普通转场运用广泛，在《美国美人》的结尾处，伴随着莱斯利的内心独自和主题音乐 ，完成了时空的蒙太奇 ，不突兀反而有了抒情的作用。这一段的音乐使听众放弃了抵抗 ，沉浸在感性中，独自又灌输给听众影片的主题思想，在影片的结尾处观众们有了高峰体验，向影片屈服。
　　方向传媒认为电影声音神奇之处在于对观众的影响往往是潜意识的，既有据可循，比如利用声音的时间连贯性的特点来进行转场，也存在很多未知的可能性 ，比如音乐与人身体节奏契合与灵魂沟通。通过对转场声音元素的收集、整理 ，以点见面地看出声音元素和视觉元素一样，参与对影片节奏、叙事、情绪各个方面的塑造。转场中出现的音频剪辑技巧只是整个音频剪辑中很小的一个方面，但声音在电影中的重要作用已经显而易见。实际上，同镜头语言一样 ，电影中的声音独立于视觉，是一门需要认识掌握的符号系统。对于电影中声音设计的彻底认识 ，将有助于影片艺术性、商业性的提升，为电影创作服务。